汉字是世界上唯一一种被使用了数千年，而且至今仍在使用的表意文字。它是中华文明重要的一个符号系统，同时也是中国人思维智慧的根基。清末以来，汉字的命运动荡起伏，信息的传播途径也经历了从雕版印刷到活字印刷，从“铅与火的时代”再到“光与电的时代”的转变，在此期间，汉字字体设计也发生了很大的变化。与英文等拼音文字不同，由于汉字的数目众多，笔画繁杂，所以汉字字体的设计可以说是世界上最烦难、枯燥的工作之一。但是，由于汉字有区别于拼音文字的视觉特征，汉字字体设计呈现出了一种独特的美感。这吸引了大量的书法家、字体设计师和平面设计师投身其中，在历史的长河流中也涌现出了许多经典的字体和设计作品，成为中文语境中知识传播和视觉传达的有效工具。

本书作者在过去近五年的时间中，收集了大量的一手资料，采访了北京、上海等地许多老设计师和青年设计师，并拜访了多位收藏家，以“图史”的形式，突出有代表性的字体设计师及其设计作品，以及影响字体设计发展的重要事件，清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承，并体现出设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显；与此同时，也使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现，为字体设计从业者与爱好者呈现出500余幅珍贵文字设计作品。

作者简介

周博，中央美术学院副教授，博士。主要研究领域为20世纪的艺术、设计和视觉文化。曾在《读书》《美术研究》《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《现代设计伦理思想史》（2014），译著《文字设计》（2017）、《为真实的世界设计》（2013）、《运动中的视觉：新包豪斯的基础》（2016）等5部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）、《字体摩登1919—1955》（2017）等。曾获得“中国美术奖·理论评论奖”（2014）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）和北京市哲学社科优秀成果奖（2017）。